如何将舞蹈融入音乐
首先 你要了解一首音乐的基本元素 然后拆分下来 大概分为 鼓点 细点 特效 歌词 旋律 这几大元素然后对应的把你的动作加到这几部分当中去 更高层次的是 你需要把握音乐的速度 根据音乐的速度 改变舞蹈的速度 从而让舞蹈和音乐的配合看起来有灵性然后再高一层次的是 你需要把你舞蹈中的一些亮点 跟音乐中的特效完美的结合起来最高境界是 听出音乐的意境与情感 然后用舞蹈带出音乐 最终让看你跳舞的人 能通过音乐与舞蹈了解到你内心想表达的情感
首先 你要了解一首音乐的基本元素，然后拆分下来大概分为：鼓点、 细点 、特效 、歌词 、旋律这几大元素然后对应的把你的动作加到这几部分当中去。
高层次的是，你需要把握音乐的速度，根据音乐的速度，改变舞蹈的速度从而让舞蹈和音乐的配合看起来有灵性。
再高一层次的是，你需要把你舞蹈中的一些亮点，跟音乐中的特效完美的结合起来。
最高境界是，听出音乐的意境与情感，然后用舞蹈带出音乐，最终让看你跳舞的人 能通过音乐与舞蹈了解到你内心想表达的情感。
在一首歌曲中，同时有很多种乐器在演奏，他们是怎样相互协调和配合的
这个问题说大不大，说小不小。简单去理解就是，歌曲中的内容都是作曲人已经全部按照需要编排好，只要演奏的人，按照谱子的要求完成，就是不会乱的。
小编制的话例如流行乐队，只有吉他贝斯键盘鼓，那么四人只要演奏速度，拍子一致。谱子或者弹的内容中没有冲突或者不合理，那么基本上就很整齐，需要一定的默契。
大编制例如交响乐团，虽然说谱子都是没问题的，但是由于人多，在速度自己拍子把握上每个人都会有偏差，所以这个时候需要有指挥，来统一所有人演奏的情绪，速度，节拍等等。
在不大不小的编制，例如流行乐队加一个弦乐组，那，只要跟上面一样，有个人充当指挥，来调节大家的信号，就可以。
复杂理解的话就得从编曲的时候的配器还有和声编配去讲，那就真的是超级大的课题了，音乐学院作曲系4年学习的内容，并且毕业以后还要一辈子研究的课题。没办法在这简单讲清楚了。
谢邀。俗话说内行看门道外行看热闹。大家在欣赏歌曲或者乐曲的时候，听到那么多的乐器演奏而不嘈杂，还很好听很有秩序，好奇它们咋不打架呢？其实是在演奏歌曲或者乐曲之前每个乐手都到手一份乐谱，这个谱我们叫它分谱。有指挥的话，指挥手里还有一份‘’总谱‘’。这个谱子就告诉你哪个乐段该你演奏，哪个乐段该其他乐手演奏。什么乐段该谁出声标志得明明白白。正因为有了这个谱子，所以一首歌里面即使有很多的乐器来演奏，听众也不会感到无序杂乱。交响乐是这样，一首普通的流行歌也是这样。现在的自娱自乐的民间乐队也在参考这样的方法，比以前的‘’大齐奏‘’要高大上多了。所以说作为一名演奏者要不会看总分谱，你就不算‘’会‘’乐器。别人也不带你玩。就是这份乐谱，平衡，协调了各个乐器的关系，我们才能欣赏到美妙的音乐，在精神上得到愉悦！
谢邀
一首歌曲的配乐各类乐器五花八门看似都在同时进行。外行只听见好听，其里面的规律却不得而知。
配乐说复杂也复杂，说简单也简单，我尽量说的通俗易懂，让你们都能明白。
就那一个乐队来举例吧！
每件乐器的分工和作用不同，相互配合就会产生动人的化学效果。
架子鼓:主要负责节奏，每个乐曲的拍子不同。在演奏开始后，为了不让其他乐器各忙各的，忙乱了，架子鼓的作用就像一个喊口号的一样，一二一。然后让各个乐器整齐划一。
贝斯:的作用是低音效果，有了贝斯乐曲出来的效果才会更加浑厚，立体，没有贝斯的话，整个乐曲就会感觉轻飘飘的，不好听。
节奏吉他:也就是主唱手里拿的那把吉他，它负责打节奏，配和弦，给单一的旋律穿上好看的衣服，听起来更加丰满。
主音吉他:负责穿插旋律进行solo加花，有点锦上添花的意思。
我想我说的已经很通俗了，希望你能看懂，记得点点关注哦！