作为艺术爱好者，你认为音乐的灵感，对于绘画创作能起到作用吗
音乐是听觉艺术，绘画是视觉艺术。音乐和绘画是两种不同的艺术形式，都具有表现各自的艺术风格。音乐和绘画在形式上没有什么联系，但是从间接地体现出相互的联系。音乐的灵感，间接地对于绘画创作能起到一定的作用。
一、艺术家的音乐灵感，来自对社会生活各方面的观察、体验、激发才能获得创作灵感。艺术家只有体验现实生活，才能感悟出客观现实的节奏美感，并触及思想情感的激荡迸发，而获取音乐创作的灵感。
二、音乐是对人的情绪有着强烈激发的听觉艺术。音乐的特点是运用一条列有组织的音乐，通过其中一定的旋律、节奏、节拍和调式来表达音乐家的审美情感。音乐一方面是“以声表情”，另一方面又“以声激情”，以声音激发人们听觉的审美情趣，并引起人们对社会生活情景的美妙联想。
三、艺术是相通思想情感的审美感受，音乐和绘画虽然是两种不同的艺术形式，但是它们表达艺术家思想情感是相通的联系。作为一个画家来说，不但要有绘画专业的技能，而且还要有音乐的素养。画家在创作绘画中，遇到了问题愁眉不展时，通过听一曲舒缓优美的音乐，联想到生活中某些画面，从而产生灵感，使他茅塞顿开，所遇到的问题一下解开，然后他以饱满的激情创作出具有个性风格的绘画艺术作品。
音乐的灵感肯定会对绘画创作起到作用，这是毋容置疑的。
甚至可以这么说，任何艺术之间都会有相互启发相互借鉴的作用，这一点从中国很多著名导演的经历中，就可见一斑。著名导演冯小刚的绘画水平，可能大家是最为熟悉的，其实包括张艺谋，徐克，陈凯歌等等这些比较著名的导演，大家可以从他们手绘的电影分镜头，就足以证明。
也许可能会觉得，电影和绘画都是视觉艺术，所以导演们会画画不足为奇，其实艺术都有一些共同的特点，比如美的享受，节奏的把握，心灵的启迪等等，所以各种形式的艺术，在创作时都会有灵感启发借鉴的作用，也所以会互相比较或者共同展示，比如建筑艺术会被称为凝固的音乐，音乐会被称为流动的画，好的画又常常被称为有节奏感有韵律。
比如自己的一位良师益友，著名的女画家诗虹。
诗虹的作品就具有鲜明的音乐特征，即旋律和节奏。旋律和节奏由不同色块构成，并且律动、流畅、和谐。她是在画布上用画笔弹奏旋律，而不是用色彩涂抹静止画面。体现“大音希声，大象无形”，突出情感表达弱化理性构成，显现了“视觉音乐”的独特魅力。
也许是绘画与音乐是最为广泛的艺术形式，也是被任何人都可以接受的艺术形式，才会常常拿了比较，才会更多的互相联系，一幅画可能就会让人联系的一首歌，一首乐曲就会让你在脑海里浮现一幅画，不知道有多少画家在绘画创作时，会放音乐，反正自己每一次绘画创作，必须是要有音乐的，不同的创作题材也会有不同的音乐风格，尤其是在佛画创作时，更是点一缕香，放一曲佛歌梵音，就好像隔绝了喧嚣的凡尘，心也已经纯净，心也已经清静，静能生慧，你说这不是音乐的作用吗？
再者说从科学上也可以证明这一点，脑科学证明，我们的左脑管逻辑、推理、语言等信息，我们的右脑管图形、色彩、旋律、想象、象征、直觉等信息。也就是说，右脑就是艺术脑，是艺术信息的处理器，那么作为同样用右脑进行创作的艺术，相互之间的作用肯定是毋庸置疑，何况音乐与绘画呢？
美术创作灵感来源怎么写
主要写来源方向。绘画在技术层面上,是一个以表面作为支撑面,再在其之上加上颜色的做法,那些表面可以是纸张或布,加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。
(一)从自然生活中提取
自然界的万物更是我们创作的灵感来源。自然景物如花卉、树木、枝叶、果实、山、石、云、雨、雷电等。我们可以借鉴山石外形形态的变化和脉络的排列变化；借鉴云水的韵律，表现一种连绵不断的韵律美。
(二)从民族、民间传统图案中升华
中华民族有五千年的悠久历史，形成了各种具有典型文化内涵的图形和纹样。我们可以从彩陶、青铜、玉器、漆器、金银器、瓷器、印染织绣、建筑装饰的纹样中吸取图案的设计灵感。摒弃传统图案中含有的阶级意识与迷信色彩，继承传统图案的纹理与吉祥如意的内涵。