中国社会生活绘画四个时期及特点
一：实用时期
在尧舜禹三代以前，也就是原始社会时期，在当时书法和绘画还没有分家，就是所谓的书画同源，当时绘画的主要作用就是用来传递信息的，不管是画牛还是画羊，都是不为了美观，也有可能是一种符号，用来记录和传达消息
二：礼教时期
从三代到汉朝这一阶段属于礼教时期，绘画在这一时期最主要的作用就是“成教化，助人伦”，起到了道德教育的意义，树立正面榜样，反面典型，有很多宫廷壁画就是这样的作用，比如说周公辅成王，孔子与七十二贤人等等，起到的是教育作用，也不是怡情悦性的。
三：宗教化时期
汉末之后佛教开始传入到唐朝时期，中间这一段的绘画基本都是围绕宗教开展的，当然也包括道教。宗教在历史上有很长一段时间都对字画的发展有推动作用，一些来自印度的绘画技法伴随佛教一起传入到了中国，丰富了我们的画法，另外一些宗教场所为绘画提供了空间和需求，画圣吴道子能够有炉火纯青的技术，就是通过大量的佛寺道观壁画练习的结果。
四：文学化时期
从五代十国开始，中国绘画的性质就发生了一个根本的变化，它由一个底层工匠的俗文化，彻底的转变成为文人士大夫追捧的雅文化，绘画在文人的努力下，实现了与诗词歌赋这些文学形式实现了交融，形成了上到皇帝下到普通文人的普遍追求。之后多数朝代都设立了画院，因为绘画方面突出而做官的例子也有不少。
有哪些绘画作品表现了底层人民的生活
底层这个词，
界定起来其实很容易拉仇恨呀！
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但是我理解题主的意思，
因为很多时候，
绘画都是在表现高高在上的宗教、神的题材，
或者那些白富美和高富帅的贵族和上层们，
（尤其是西方绘画）
所以，
想要看一些表现最普通的众生相。
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来，
那小玉就给大家盘点一下劳特累克画中的红磨坊舞女。
19世纪的印象派画家劳特累克，
他的创作题材大都来自酒吧和磨坊街的舞女甚至妓女，
描述她们的欢快舞蹈、休息室的宿醉、深夜的颓靡等等各种样子。
这些舞女们人前是那么的耀眼、舞技超群，性格奔放，备受观总喜欢的人，
然而她们却只是供人取乐之人，
为取悦他人而努力保持着自己的容颜。
人后的她们生活无度也容颜易老并无归宿，
也许更多时候是互相的安慰取暖。
而且，
以色事他人、能得几时好？
就像上面的这幅《丑角夏玉卡奥在红磨坊》，
画中的主体形象是丑角夏玉卡奥，
她是劳特累克经常画的一位舞女。
我们看到画家所描绘的红极一时的舞女，
因长年过着无度的夜生活，
体态已渐发胖已是半老徐娘，
还打扮得既浪荡又滑稽的怪样子，
把赘肉硬往裙子里塞。
我们甚至能想象到不久后就要上台的她，
那借以逗人开心、强颜欢笑的模样，
为他人苦中作乐的情态既画得动人，
又使人感到可悲，
一个背影的瞬间就隐含着心酸。
我们看到某种特有的人生的辛酸和苦味。
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桃花源记描绘了一幅怎样的生活图景
《桃花源记》描绘了一幅和平安逸，自由舒适的与世隔绝的美好生活图景。《桃花源记》是东晋著名的文学家陶渊明所作。在《桃花源记》中作者运用虚实结合的手法，假想构造了一个人人生活美满，没有压迫与剥削，民风淳朴的桃花源。
陶渊明在《桃花源记》中所构想出来的桃花源，是一种理想主义中大同社会的构想，这也其实代表着自己对于幸福安定生活的向往，这也是寄托着着广大人民对美好生活的向往意愿，从反面也表现出作者对现实黑暗社会的批判与不满。
作为中国历史上的第一位田园诗人，陶渊明被称为“古今隐逸诗人之宗”。陶渊明所写的田园诗是其所有诗歌当中成就最高的，他的田园诗纯然质朴，随心随性，意境高拔，对于后代特别是唐宋时期的诗人有着很大影响。