深圳，这座充满活力与创新的现代化都市，不仅在经济、科技领域独树一帜，其文化艺术的发展也日益熠熠生辉，而在众多文化瑰宝中，深圳钢琴博物馆宛如一颗璀璨的明珠，静静散发着迷人的光彩，吸引着无数音乐爱好者与文化追寻者前往探寻。
走进深圳钢琴博物馆的大门，仿佛踏入了一个奇妙的音乐时空隧道，这里，时间的痕迹与音乐的灵魂相互交织，每一件展品都像是一位无声的叙述者，向人们诉说着钢琴那漫长而动人的发展历程。
源起：梦想的音符开启收藏之旅
深圳钢琴博物馆的诞生，源于一位对钢琴怀揣着炽热热爱之人的梦想——许经燕，15岁便移居香港的他，家族三代与钢琴紧密相连，1982年，年轻的许经燕创办了“声辉琴行”和“声辉乐谱出版社”，由此正式踏上了收藏古董钢琴的征程。
凭借着对钢琴的深厚情感以及执着的收藏信念，许经燕在过去的近40年间，足迹遍布世界各地，他不辞辛劳，从各个角落寻找那些承载着岁月故事的珍贵钢琴，无论是来自教堂、各地收藏家之手，亦或是博物馆、私人古堡、甚至垃圾站中的遗弃之物，只要听闻有古董钢琴的踪迹，他都会毫不犹豫地奔赴而去。
历经无数的艰辛与努力，许经燕的藏品规模不断扩大，迄今，他已收藏了600多台古董钢琴，这些钢琴涵盖了钢琴制造史上具有重要意义的品牌200多个，跨越了整整3个世纪，完整地呈现了从18世纪到20世纪初钢琴发展黄金时期中各个时期的不同类型。
馆藏：珍品荟萃，演绎钢琴历史华章
深圳钢琴博物馆的馆藏堪称一部生动的钢琴史书，在这里，每一架钢琴都有着独特的魅力与价值。
首先映入眼帘的是那架珍贵的琉特琴（整琴式诗琴），这是一种源自古希腊的古老乐器，约可追溯至公元1810年，它的出现仿佛将时光拉回到了遥远的古代，让人们得以一窥早期乐器的独特风貌，感受音乐在漫长岁月中的初始韵味。
而托马斯·霍姆伯尔德于1812年所制造的方形桃花心钢琴也别具一格，它拥有六只旋转雕刻的脚，琴身漆以朱红色，并带有铅笔签字“T. Hombold 1811”和“THOMS HOMBOLD LONDON”，这架钢琴见证了钢琴制作工艺在那个时代的独特风格与精湛技艺，是钢琴发展史上的重要实物例证。
还有布罗德伍德（Broadwood）于1858年生产的钢琴，琴身采用贵重的热带椴木，镶嵌着精巧的装饰，展现出19世纪英国制琴工艺的卓越水平，其曾在1874年巴黎国际博览会上引起轰动，更是清光绪四年法国送给中国皇帝的御用之物，承载着特殊的历史意义。
施坦威（Steinway）作为钢琴界的传奇品牌，在深圳钢琴博物馆中也有着重要的展示，威廉·卡斯坦斯·施坦威于1867年所造的红杉木琴身钢琴，全手工雕刻，用天使及鱼鳞做装饰，并刻有“德国恺撒之称”威廉二世征服者威廉之御用钢琴的铭文，此琴不仅是艺术珍品，更具有极高的收藏价值，成为了镇馆之宝之一。
除了这些，馆内还珍藏着东方红牌钢琴等具有时代特色的钢琴，20世纪中期的苏州提琴厂生产的东方红牌钢琴，虽外型设计简单，但音色稳定、柔美，在当时的中国音乐生活中扮演着重要角色，是中国早期钢琴制造的典型代表。
传承：守护珍宝，延续音乐文化生命
为了保护这些珍贵的馆藏，深圳钢琴博物馆采取了一系列精心的措施，根据空气温度湿度适时进行抽湿增湿操作，在钢琴内部放置干燥剂以及樟脑丸，以防止木质部分受潮发霉和驱赶害虫，专业人员定期对每一台琴进行内部清洁和击弦机的维护，确保其始终处于良好的状态，对于年代久远的钢琴，维修人员会根据其年代特征确定维修种类，对拆卸、修理或调换的部件做到正常运作、调整得当。
活动：多彩活动，奏响音乐交流旋律
深圳钢琴博物馆不仅是一个静态的展示场所，更是一个活跃的音乐文化交流平台，这里定期举办各种丰富多彩的活动，如古典音乐演奏会、钢琴历史讲座、音乐沙龙等，在悠扬的古典旋律中，人们可以近距离欣赏到古董钢琴所散发出来的独特音色，感受音乐大师们的经典作品，音乐爱好者们汇聚一堂，分享彼此对音乐的见解与感悟，共同沉浸在音乐的海洋里。
意义：文化桥梁，连接过去与未来
深圳钢琴博物馆的存在，具有深远的意义，它不仅是一座收藏和展示钢琴的艺术殿堂，更是连接过去与未来的文化桥梁，通过这些珍贵的馆藏，人们能够直观地了解到钢琴从诞生到现代的演变过程，感受到不同历史时期的制作工艺和文化内涵，它为音乐家、学者提供了研究和学习的重要资源，同时也为广大市民普及了音乐知识，提升了公众的文化素养，在当今全球化的时代背景下，深圳钢琴博物馆以其独特的魅力，吸引着来自世界各地的游客和音乐人士，它促进了不同文化之间的交流与融合，让深圳这座城市在国际文化艺术舞台上绽放出更加耀眼的光芒，深圳钢琴博物馆以其丰富的馆藏、精心的保护、多彩的活动和深远的意义，成为了深圳乃至世界文化艺术宝库中的重要组成部分，它就像一首永恒的乐章，在深圳这片土地上持续奏响着历史的回响与现代的旋律，为人们带来无尽的感动与启迪。